Docent Theater

Wij kiezen voor een auditie waarin we met z'n alle aan de slag gaan . Het gaat vooral over jou en jouw persoonlijkheid. Er heerst een workshop-vibe. Je bereidt wel iets voor, maar probeer je daar niet te druk over te maken. We kijken of je ‘’werkbaar’’ bent, of je de potentie hebt te leren en te verbeteren. Of je met jezelf aan het werk durft te gaan. We vinden het belangrijk dat je dingen doet vanuit jezelf, vanuit wat jij belangrijke vindt en dat je dat kan toelichten.

Tips om goed voor te bereiden: Vooraf veel spelen en zorgen dat je na dag 2 voldoende tijd hebt om dag 3 voor te bereiden. Denk ook goed na over wat je zou willen maken en hoe je dat wil doen. Wat maakt jou uniek als docent theater? Bekijk onze content op Instagram!

Zo ervaren je voorgangers de auditie: Je komt binnen, strak van de zenuwen. Maar heel snel verdwijnt dat gevoel en blijkt de sfeer heel prettig. Iedereen is heel toegankelijk. De auditie voelt ook meer als les. Ik voelde me veilig en gezien. Je bent echt samen met studenten van de opleiding aan het werk en je krijgt ook feedback waar je meteen wat mee kunt.

Nee, ervaring is niet verplicht. Iedereen is welkom om auditie te doen. We kijken vooral of je kunt spelen, of je fantasie en verbeelding hebt en of je talent hebt om theater te maken. Het helpt wel als je al veel theater hebt gezien en je interesse hebt in kunst en cultuur. Dat laat zien dat je gemotiveerd bent om je verder te ontwikkelen.

Dit is wat onze eerstejaars student zegt: Mijn dagen op school zijn zo verschillend dat het altijd moeilijk uit te leggen is wat ik per dag doe. Wel hebben wij als eerstejaars iedere maandag onze 'expertlessen'. Dat zijn lessen zoals stem, beweging en spel. Maar we krijgen ook les in didactiek en hoe je theaterlessen moet richten. Heel veel praktijkwerk dus! Theorielessen hebben we zeker ook, alleen dienen die meer als ondersteuning van de praktijk in plaats van dat de theorie leidend is. Mijn favoriete lessen zijn de spellessen. Hierin werken we 3 uur lang aan verschillende spelvaardigheden zoals schakelen, tekstbehandeling en transformeren. Wat ik heel fijn vind aan de opleiding is dat je in verschillende projecten werkt, allemaal gericht op een ander aspect van docerend theatermaken. In het eerste jaar komen bijvoorbeeld theatermaken, lesgeven en spelen alle drie apart aan bod. Deze focus zorgt ervoor dat je tijd hebt om je op deze gebieden te ontwikkelen, maar dat het leren ook gevarieerd blijft. 

Binnen de opleiding is er ook veel ruimte voor eigen invulling. Bijvoorbeeld leerdoelen formuleren die jou interesseren, je eigen theaterstuk maken en je eigen theaterles ontwerpen. Je wordt best vrijgelaten in je leerproces. Gelukkig staan docenten altijd klaar om je door het proces heen te helpen, terwijl ze je wel tot je eigen ontwikkeling aanzetten. Daarbij heb je de steun van je klasgenoten en studenten uit andere jaren. Zij vormen niet alleen een academisch, maar ook een sociaal vangnet. Het komt ook vaak voor dat we na school samen gaan eten, een theatervoorstelling gaan kijken of gewoon gezellig op het terras gaan zitten!

Wij bieden veel spel aan. We geloven namelijk dat lesgeven, theater maken en spelen hand in hand gaan en dat je als docent ook zelf goed moet kunnen spelen. Zo krijg je per week 3 uur les in spel, 1,5 uur aan bewegingslessen en 1,5 uur les in spreken. In het tweede jaar ga je ook in een koor zingen.

Daarnaast helpt het netwerk van theaters in Tilburg erg mee om praktijkervaring op te doen. Ook binnen de opleiding hebben we theaterzalen.

Ons gebouw delen we met nog 16 andere kunst(vakdocent)opleidingen in muziek, dans, circus, design en beeldende vorming. Het nodigt uit om samen te werken met studenten van andere kunstvormen. Dit is uniek in Nederland en verrijkt jou enorm als docent theater!

Om te snappen wat er leeft in de wereld om je heen werken wij met sociaal artistieke projecten. Je leert theater maken dat ergens over gaat: over mensen, over verschillen, over wat er speelt in de maatschappij. We dagen je uit om uit je bubbel te stappen en juist de ‘onbekende ander’ op te zoeken. Ga in gesprek met iemand die totaal anders denkt of leeft dan jij, daar begint het. Die nieuwsgierigheid neem je mee het podium op, zodat jouw werk raakt, schuurt en iets in beweging zet.

Zeker! Al onze studenten en alumni vinden wel werk. Bijvoorbeeld als ZZP’er, als docent, als workshopmaker, medewerker van een educatie afdeling bij een theatergezelschap, trainingsacteur of bij kunstencentra. Sommige doen echt van alles wat, vaak om eerst veel ervaring op te doen. Bij ons ontdek je echt wat je wil met theater. Na de opleiding ken je jezelf en weet je wat je kunt. Dat helpt om te gaan voor een volledige carrière in de wereld van theater.

Houd rekening met 40 uur per week. Daarvan zijn 22 uur contacturen (lessen, begeleiding etc). De andere 18 uur per week besteed je aan stages, les- of repetitievoorbereidingen, huiswerkopdrachten of zelfstudie. Soms moet je een presentatie voorbereiden, een hoofdstuk lezen en deze theatraal vorm te geven of een warming-up voorbereiden. De ervaring leert dat je deze tijd ook wel nodig hebt om stof eigen te maken en zodat je ze kan leren toepassen in de praktijk.